Top 10 Saddest Anime Movies that Will Melt Your Heart

Películas de anime más tristes

La animación a menudo se malinterpreta como entretenimiento para niños y, en la industria cinematográfica, a menudo se clasifica como un género de películas orientadas a la familia. Sin embargo, en Japón, el anime y el manga han sido durante mucho tiempo fenómenos culturales influyentes y, en el siglo XXI, han acumulado seguidores en todo el mundo. El manga, las novelas gráficas japonesas, cubre una amplia gama de géneros, que van mucho más allá de las historias de superhéroes y para adultos. Abarcan de todo, desde ciencia ficción distópica hasta dramas sociales realistas. Además, con el establecimiento de importantes estudios de animación en Japón durante la década de 1980, el manga se adaptó al anime, lo que amplió aún más la influencia del género. Como resultado, el auge de la tecnología de vídeo doméstico en la década de 1980 permitió que el anime ganara terreno en los países occidentales.

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Las 10 películas de anime más tristes

S No	Nombre del anime	Año de lanzamiento
1	Tumba de las luciérnagas	1988
2	Susurro del corazón	1995
3	En este rincón del mundo	2016
4	Su nombre	2016
5	Azul perfecto	1997
6	Generación descalza	1983
7	Niños lobo	2012
8	El viento aumenta	2013
9	Cuando Marnie estaba allí	2014
10	Una voz silenciosa	2016

TENDENCIAS

1. La tumba de las luciérnagas (1988)

La obra maestra de Isao Takahata de 1988, La tumba de las luciérnagas, presenta un enfoque poético y comedido para transmitir su mensaje contra la guerra, a diferencia del retrato directo de la guerra nuclear de Barefoot Gen. Basada en el cuento semiautobiográfico de 1967 de Akiyuki Nosaka, la película describe la historia del joven Seita y su hermana Setsuko que apenas sobreviven al bombardeo de su ciudad por parte de las fuerzas aliadas durante el final de la guerra. La narrativa sigue su viaje para sobrevivir por su cuenta en medio de una nación que se desintegra. Grave of the Fireflies muestra emociones más complejas que Barefoot Gen, a pesar de presentar a los niños como personajes centrales. La animación es impactante pero menos angustiosa. La historia trata sobre el amor incondicional y el profundo dolor y no solo es la película de anime más triste de todos los tiempos, sino también una de las películas más tristes jamás realizadas.

2. El susurro del corazón (1995)

Whisper of the Heart evoca lágrimas en su audiencia, mientras Yoshifumi Kondō captura íntimamente el flujo y reflujo de la felicidad y la tristeza en la vida. A diferencia de Grave of the Fireflies, que retrata a víctimas inocentes en un sombrío entorno de guerra, las lágrimas de Whisper of the Heart surgen de su hermosa animación y narración, y también porque es la última película de Kondō antes de su prematura muerte. Hayao Miyazaki, mentor de Kondō en Studio Ghibli, escribió el guión basado en el manga de Aoi Hiiragi. La película se centra en el curioso Shizuku Tsukishima, que está fascinado por su compañero amante de los libros Seiji Amasawa. Su relación no es una simple historia de amor, sino una llena de giros, humor y misterio. Por encima de todo, esta historia fundamentada sobre el primer amor está rica en emociones auténticas.

3. En este rincón del mundo (2016)

En This Corner of the World, el tributo de Sunao Katabuchi a la resiliencia humana es una adaptación de la serie manga de Fumiya Kono y tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial. La película retrata la vida de Suzu, una joven que se muda a una ciudad portuaria después de casarse durante el punto álgido de la guerra. A pesar de su incapacidad para realizar las tareas del hogar, el talento de Suzu para el dibujo le permite crear historias imaginativas a partir de su cruda realidad. El anime ofrece un retrato intrincado de la vulnerabilidad humana ante la guerra, la pobreza y el miedo. Representa a una mujer atrapada en la implacable rutina de la vida diaria sin signos visibles de mejora. Al igual que La tumba de las luciérnagas de Takahata, el anime de Katabuchi es profundamente trágico, pero carece de melodrama. Recomiendo ver el corte extendido de 168 minutos en lugar de la versión teatral.

4. Tu nombre (2016)

Your Name, de Makoto Shinkai, se ha convertido en la película de anime más exitosa en taquilla, superando incluso al clásico El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki. Shinkai es conocido por sus dramas conmovedores que a menudo se centran en relaciones a larga distancia. Your Name describe la historia de dos adolescentes, Taki y Mitsuha, que un día inexplicablemente se despiertan en el cuerpo del otro. La primera mitad del anime utiliza este tropo de intercambio de género para lograr un efecto cómico. Sin embargo, Shinkai nos lleva gradualmente a un viaje trágico inesperado, con un brillante flashback y profundizando en las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad. En última instancia, Your Name hace una declaración profunda sobre las relaciones y el elemento fundamental que las sustenta: los recuerdos. A pesar de algunos defectos narrativos, la atracción emocional del anime es tan fuerte que su final abierto deja a los espectadores con una sensación de esperanza y tristeza conmovedora.

5. Azul perfecto (1997)

El fallecido Satoshi Kon fue célebre por sus inventivas técnicas narrativas que traspasaron los límites del cine de animación, así como por sus comentarios críticos sobre la cultura pop japonesa. Su breve pero impactante filmografía exige tanto admiración como contemplación. El primer largometraje de Kon, Perfect Blue, profundiza en la cultura tóxica del fandom. La película se centra en una joven estrella del pop que decide dejar la industria de la música para dedicarse a la actuación. Mientras lidia con una crisis de identidad, el protagonista también se convierte en el objetivo de un fan malévolo y obsesivo. Además de explorar temas del fandom y la cultura de las celebridades, Kon también aborda temas de depresión y melancolía, como sugiere el título de la película. Emplea narraciones no lineales y técnicas de animación innovadoras para sumergir a los espectadores en la sensación de alienación y tristeza del protagonista.

6. Generación descalza (1983)

La serie de manga de Barefoot Gen de 1972 de Keiji Nakazawa inspiró el anime del mismo nombre, dirigido por Mori Masaki. La historia se basa libremente en la experiencia personal de Nakazawa al presenciar el ataque con bomba atómica de Hiroshima a la edad de 7 años. La película presenta la inhumanidad del bombardeo desde el punto de vista de sus víctimas inocentes, principalmente el joven Gen que vive con su familia. Con detalles desgarradores, se retratan los horrores indescriptibles de la bomba atómica y sus consecuencias. La película es emocionalmente devastadora, sobre todo cuando Gen, que suele ser alegre, sucumbe a la desesperación. El anime también incluye una crítica mordaz a la sociedad japonesa, destacando la discriminación generalizada contra los supervivientes de la bomba atómica, conocidos como “hibakusha”. En general, Barefoot Gen es un retrato esencial y cautivador de las sombrías realidades de la guerra.

7. Niños lobo (2012)

Los hombres lobo se asocian típicamente con el horror, pero en la conmovedora historia de Mamoru Hosoda sobre una madre soltera, una joven llamada Hana se enamora de un gentil hombre lobo que disfruta cazando faisanes por la noche pero lleva una vida pacífica con Hana durante el día. Cuando el marido de Hana no regresa de un viaje de caza una noche, ella debe criar sola a sus dos hijos hombres lobo. Hosoda, quien escribió la historia original, utiliza el elemento de fantasía de los hombres lobo para explorar cuestiones de racismo y prejuicio contra las madres solteras. Su narración recuerda a la de Miyazaki, con su gran atención al detalle y sus encantadoras representaciones de paisajes rurales. A pesar de abordar dinámicas familiares complejas, la película no teme confrontar emociones como el miedo, la tristeza y la incertidumbre.

8. Se levanta el viento (2013)

En su undécimo largometraje, Hayao Miyazaki vuelve a mostrar su amor por la aviación, pero esta vez el elemento aeronáutico es más realista. The Wind Rises se inspira en la vida de Horikoshi, un conocido ingeniero japonés que diseñó aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial. La película también tiene elementos autobiográficos, ya que el padre de Miyazaki fundó una empresa de aviones que fabricaba piezas para aviones de combate. Además, la madre de Miyazaki padecía tuberculosis, similar al interés amoroso del protagonista de la película.

A primera vista, The Wind Rises puede parecer la película más triste de Miyazaki, ya que retrata a un hombre que sueña con crear hermosos aviones, pero está atormentado por la violencia y la destrucción que traen. La película explora las luchas y pérdidas de Jiro e incluye una poderosa secuencia donde Miyazaki representa el devastador Gran Terremoto de Kanto de 1923. Tras su estreno, se dijo que la película era la última de Miyazaki, pero luego confirmó que haría una película más.

9. Cuando Marnie estaba allí (2014)

La impresionante película animada de Hiromasa Yonebayashi, Cuando Marnie estuvo allí, exuda una abrumadora sensación de melancolía que impregna toda la narrativa. La película está basada en la novela homónima de Joan G. Robinson de 1967 y sigue la historia de Anna, una niña huérfana de 12 años que sufre de asma inducida por el estrés y le resulta difícil conectarse con la gente. Preocupada por la salud y el bienestar de Anna, su tutor la envía al campo, donde descubre una gran y antigua mansión abandonada y se hace amiga de una misteriosa chica llamada Marnie, de cabello rubio y ojos azules.

Cuando Marnie estuvo allí explora temas de trauma, dolor y soledad a través de su conmovedora narración e imágenes sutilmente inquietantes. El anime muestra el talento excepcional de los animadores de Studio Ghibli con tomas impresionantes que dejan una impresión duradera. El enigmático personaje de Marnie añade un aire de misterio a la historia, lo que lleva a una conclusión cargada de emociones que seguramente hará llorar a los espectadores.

10. Una voz silenciosa (2016)

A Silent Voice, dirigida por Naoko Yamada, es una conmovedora adaptación al anime de la exitosa serie manga de Yoshitoki Oima. Aunque la trama parece simple, aborda temas complejos como el acoso y la ansiedad social con sensibilidad. La trama gira en torno a Shoya, de 17 años, quien, como un marginado social, contempla el suicidio mientras lidia con su pasado como matón durante la escuela primaria. Shoya había intimidado implacablemente a Shoko Nishimiya, una niña sorda, lo que la obligó a cambiar de escuela. Impulsada por el remordimiento, Shoya busca disculparse con Shoko y comienza una amistad poco convencional con ella. El anime profundiza en emociones profundas y explora íntimamente la depresión y la ansiedad de los adolescentes.

Las 10 películas de anime más tristes de todos los tiempos

S.No	Nombre del anime
1	Violet Evergarden: La película (2020)
2	Una voz silenciosa (2016)
3	Tu nombre (2016)
4	La tumba de las luciérnagas (1988)
5	Quiero comerme tu páncreas (2018)
6	En el bosque de luciérnagas (2011)
7	Niños lobo (2012)
8	Azul perfecto (1997)
9	Envejeciendo contigo (2019)
10	El jardín de las palabras (2013)

¿Cuál es el anime más triste?

Uno de los animes más tristes es “La tumba de las luciérnagas”, dirigida por Isao Takahata. La película está ambientada en Japón durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de dos hermanos, Seita, de 14 años, y su hermana Setsuko, de 4 años. Después de perder a su madre en un ataque aéreo, los hermanos luchan por sobrevivir solos en medio del caos y la devastación de la guerra. La película retrata las duras realidades de la guerra, incluyendo el hambre, la enfermedad y la muerte, mientras los hermanos intentan encontrar comida y refugio. La historia es desgarradora a medida que la situación de los hermanos se vuelve cada vez más desesperada y se ven obligados a tomar decisiones difíciles para sobrevivir. La película no se detiene en su descripción de los horrores de la guerra y dejará a los espectadores con un profundo sentimiento de tristeza y empatía por la difícil situación de los hermanos.

¿Cuál es el anime más triste número uno?

La obra maestra de Isao Takahata de 1988, La tumba de las luciérnagas, encabeza nuestra lista de animes más tristes debido a su desgarradora representación de los horrores de la guerra. La historia se cuenta desde la perspectiva de un par de hermanos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, lo que lo convierte en un tratado conmovedor sobre los efectos devastadores de la guerra. La película es ampliamente considerada como una de las más desgarradoras jamás realizadas y es un conmovedor recordatorio del costo humano del conflicto.

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